中新网北京5月22日电(记者郎朗)一组旋转木马的手绘旧图
，在社交媒体上毫无预兆地炸开了锅。

一对男孩女孩牵着手，背后的旋转木马线条繁复 ，大朵大朵的云彩里一座座城堡若隐若现
，色彩甜得化不开 。

“今年刚好是马年，无意翻回20年前刚画糖果屋里的旋转木马 ，转眼20载
，你们还好吗？”发帖者“糖果屋里的星盒子
”轻轻问候着
。

“天呐！我的童年！”“家里还留着那个本子，扉页上写着我的名字 ，一直舍不得用。 ”“小时候零花钱不够，现在我有钱了
，你快点再出吧！
”评论区瞬间被海量的回复淹没 。

众多留言中，发帖人梁准准(笔名：星盒子)最难忘的是这句：“本子还来不及用 ，就已经长大了
。”

这位来自广东的80后
，是千禧年代风靡全国的文具IP“糖果屋 ”的创作者。他没想到，自己大扫除整理文件随手的一次怀旧 ，会引发一场声势浩大的“寻亲
”——无数80后 、90后翻出箱底泛黄的笔记本
，晒出那个城堡
、那片向日葵花田、那对永远依偎在一起的小人儿 。

“原来这么多年过去了，还有这么多人记得糖果屋。”梁准准在采访中反复告诉中新网 ，“我很惊讶
。 ”

惊讶之后
，是一种跨越时间的复杂情绪：遗憾 、怀念，以及某种想要弥补的冲动。

40度出租屋里 ，手搓出一个童话世界

时间倒回2006年 。

和现在市面上种类丰富
、科技感十足的创意文具不同
，彼时的中国文具市场，还是另一番光景
。

千禧年的广州 ，堪称全国文具批发的风向标，黄沙谊园、一德路
，大大小小的文具店鳞次栉比。以谊园为代表的批发市场，凭借庞大的交易量和高效的集散能力 ，形成了在全国文具业内极具影响力的“谊园价格
”
，这里的价格行情一举一动都牵动着全国市场的神经 。

但那时的文具设计，大多还停留在“随便找张图片印上去”的阶段
。货架上最吃香的 ，是米老鼠 、HelloKitty这些外国卡通IP
，以及后来席卷校园的非主流暗黑伤感风。

“很丧，很颓废 。 ”梁准准这样形容那个年代的主流审美
。

而他 ，偏偏想画点不一样的。

7、8月份的广州午后
，15平米的顶楼出租屋，没有隔热层 ，没有空调
，没有桌子，只有一台电风扇 ，室温逼近40度 。

梁准准掏出纸笔趴在硬沙发上画，城堡前种着大片大片的向日葵花海
，男孩女孩坐在长椅两端，一条长长的围巾把两个人围在一起
。

他把自己对浪漫
、对童话、对美好的所有向往 ，都画进画里。配画的文字
，写的是自己的心情 。

图为梁准准手绘的第一张“糖果屋
”画稿。受访者供图

一边画，一边抬起胳膊擦汗 ，年轻的设计师生怕汗水滴到画稿上
。那个年代
，没有手绘板，没有AI ，甚至连上色都要靠鼠标一笔一笔“手搓”。所有画稿都是纯手绘
，不能用橡皮擦，也不能有脏污 ，错了就废 。一张复杂的图
，画半个月是常有的事
。

那是梁准准刚出社会的第二年，离开上一份漫画连载的工作 ，入职一家文具公司做设计。房租300块，收入最好的时候也就3500块 。

画风繁复 、色彩浓烈
、文字甜蜜
，用的还是繁体字
。第一系列，32张内页图 ，4张封面
，全是手绘。老板看了觉得“太复杂，不好印 ” ，没太重视 。但梁准准坚持
，他觉得，总有人会喜欢
。

他要表达一种甜蜜的事件、一种浪漫的故事。

在满街都是忧伤与非主流的2000年代 ，梁准准走上了一条“反主流”的路 。

而这条路的起点
，不过是一张画，和一个创作者对美好的本能向往
。

图为千禧年风靡学生群体的“糖果屋
”系列笔记本。受访者供图

爆红 、盗版与停产：甜蜜IP背后的苦涩

梁准准猜对了 ，“糖果屋”火了 。

火到什么程度？

普通的笔记本一般订货只有100件
，而“糖果屋 ”在定价比市场均价高出30%的情况下，仍然一上市一次就能订货1000件。

在那个文具还没什么“设计
”概念的年代 ，糖果屋像一颗糖果炸弹，炸进了无数学生的书包
。拥有一本“糖果屋”的笔记本
，也成了一件很洋气的事情。

密密麻麻的线条里，梁准准悄悄藏了一个彩蛋：他自己的QQ号 。“糖果屋 ”面市后 ，“扣扣扣
”的请求加好友提示音能连续响几个小时
，梁准准前后申请了5个QQ号，建了22个粉丝群 ，都被“加爆”了
，软件一度卡到动不了
。

如果在今天，这样影响力巨大的IP叠加成熟的商业运作 ，实现财务自由不是什么难事。但在20年前
，这份热度并没有转化成创作者的财富 。

笔记本虽然单价高，但定价权不在梁准准手里
。作为这个IP的设计师 ，他当时的工资
，只是从3500元“略涨了一点 ”，在当时的广州 ，只是中上游水平。

更让他无奈的是盗版 。那个年代，知识产权保护意识薄弱
，“糖果屋
”火了之后，盗版产品铺天盖地
。镜子
、T恤、书包 ，甚至床上用品
，到处都是“糖果屋”的形象。

“有些盗版不是照样全抄，而是拙劣地改一下 ，把图改得乱七八糟 。 ”梁准准说
，他的评论区里，好多人晒出当年自己买的笔记本 ，有很多是盗版
，这让他心情复杂
。

不是没试过维权，但都无疾而终。老板劝他：“这是很正常的事情 ，看开一点就好了 。
”

梁准准离开了那家公司。

图为梁准准“糖果屋”系列画作
。受访者供图

离职后
，他自己创业，在“糖果屋 ”基础上继续做“糖果物语”系列。每出一个新系列 ，内页和封面加起来，最少要做52张原创稿
，如果要考虑一个系列覆盖不同的文具产品，根据本册的需求不同 ，这个数字可能还会更多 。

他是那种要做一件事
，就要做到极致的人，尤其是面对自己的作品
。当时一个“糖果物语
”的主题信纸 ，他都要画至少12张不同画稿。那时最多的一个系列
，各种册页加起来，梁准准画过100张画稿 。

一开始还不错 ，赚了点小钱
，于是招人，扩大生产
。但如期而至的盗版更加来势汹汹 ，大型厂商出货快
，成本低，批发商纷纷倒向盗版。

在高压的创作节奏 、与盗版斗争的过程中 ，梁准准一口气出了五个新系列，但渐渐地
，他有点迷茫 。

他怕自己没有新东西可画
。

他想停一停，挑战自己 ，去做一些新的尝试。

2010年
，“糖果物语”停产 。“那时候我觉得，这个IP我可以随时再拿回来 ，只要我想画
，我就可以画
。 ”

只是连他自己都没想到，这一停 ，就是16年。

图为梁准准“糖果屋
”系列手绘 。受访者供图

16年后
，他决定回来

这16年里，梁准准依然深耕文创行业。

他从个人设计师变成团队管理者 ，从台前走到幕后
，孵化新IP
。“市场”
、“消费者 ”、“渠道
”成了工作的重要组成概念，闷热的出租房里埋头苦画的日子已经成了昨天。

只是 ，新IP很难企及当初“糖果屋”的影响力 。

前几年，他曾在微博发过几张“糖果屋 ”的手稿
，吸引很多网友关注和热议
。但那时他只是把这种热情当做一种老友见面的情绪。

直到2026年，整理旧作的过程中梁准准翻出一张2006年画的“糖果屋
”旋转木马手绘图 。

感慨良多 ，他把画发在了社媒平台上：“转眼20载
，你们还好吗？”

随手发了出去，没有策划 ，没有预热
，甚至没有多余的想法
。

他一天没看手机，等到再点开时 ，未读消息已经上万条。

评论区里
，那些早已长大的“孩子 ”们排着队留言：

“家里还留着那个本子，扉页上写着我的名字 ，一直舍不得用 。
”

“小时候零花钱不够
，现在我有钱了，你快点再出吧！”

“本子还没用 ，我就长大了
。 ”

“一直以为会有续集，结果再也没有了。等你回来 。”

……

梁准准一条一条往下翻
，那种感觉，像极了十几年前QQ上“叩叩叩
”响个不停的敲门声
。

只是这一次 ，敲门的不是陌生人
，而是一整个时代的青春。

他决定，回来 。

“快的话 ，今年内就会开始。”梁准准说
，语气里没有犹豫
。“现在回头看，真的觉得很可惜。 ”他说 ，那种遗憾和粉丝是一样的
，“对我们来说都是一种遗憾 。
”在采访中，他不停地重复
。

他想要弥补。

但这不是简单的商业复刻 。“如果只是为了赚钱 ，我早就授权出去做复刻版了
。那样会破坏我们的初衷。”

他想要保留糖果屋原有的甜蜜 、美好
、童话感
，结合现在的审美和技术，“加一点点新的元素 ” 。产品形式也不局限于笔记本 ，会拓展到更丰富的文创品类
。

更重要的是，他坚持“手搓
”。

“大部分还是要一笔一笔地画
，保持以前的难度 。”他说，现在有了手绘板 ，上色比当年用鼠标轻松很多
，但线条、构图 、那种“手心的温度 ”，必须还是当年的味道
。

更重要的 ，是梁准准自己要回归纯粹的创作者身份。

他打算把手头大部分管理工作暂停
，重新回归设计师的角色：“这对粉丝、对自己
、对作品，是最大的诚意 。
”

为什么20年前的东西 ，今天还有人喜欢？

梁准准想了想
，说：“无论时代怎么变，每个人都需要童话、美好和向往。糖果屋今天还有人觉得好看 ，就证明了这一点
。”

他顿了顿
，又笑了：“当然，糖果屋确实很漂亮。我自己回看都觉得 ，哇，以前怎么画得这么细腻 。 ”

那张“糖果屋
”系列的第一张画稿
，始终被他好好保存在文件夹里
。不管整理多少次，那张画始终都在第一页 ，每次都很小心地拿出来 、放进去。

这张画
，不仅是他的起点，也是一代人青春时代的封面 。

那些舍不得用笔记本的心情 ，那些写在扉页上的名字
，那些藏在角落里的QQ号，那些攒了很久零花钱才买下的“奢侈”——都被他好好保存着
。

现在 ，他决定
，让这份美好，继续下去。

“这一次 ，不会再让你们等太久了 。 ”(完)

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